有人說過十七歲是一個具有魔力的數字，因為十七歲正好是青春怒放的時期，離法定的成人還有最後一段的萌昧期。大多數人的十七歲都是在汗水與淚水交織的高中校園度過的，十七歲的生命充滿各種曖昧與可能。四十五歲則是另一個令人遐想的生命階段，因為在此標注了生命中點的里程碑，準備跨過的是不惑的關卡。四十五歲的他們抱著一顆曾經熱血的心展開了一趟追尋高中失聯同學的旅程，大家都以為旅程的終點就是與高中同學歡聚、慶祝同學會，沒想到，等待著他們的卻是一個個沒有逆料到的生命驚奇包括中年失業、子女教養、夫妻關係、身心健康、父母健康、自我實踐與阴阳大事等問題，彷佛要通過了這重重的考驗，生命才能真的邁入不惑的旅程。於是，旅途上的他們與那些久違的年輕夢想、熾燃理念與純真初心相逢了，原來，他們一直在尋找的不是什麼失落的青春歲月或失聯的旅伴，而是那一個個被遺忘的原來的自己。旅程如斯奇妙，最後帶著他們一路返回了自己的初心。在這個期中休息站，他們盤整了自己生命的得失，加滿了油，再次啟程，往生命後半段的坦蕩旅途一路駛去，這次的終點將是圓融與完滿。2013年盛夏，论文答辩当日，北京电影学院的陈山教授对我的论题说了如下一段话：你能把林清介作为研究的对象，实在是太重要了。我看了很多研究台湾新电影的文章，侯孝贤、杨德昌都写过，就是不提林清介。其实林清介是台湾新电影之前非常重要的一个节点，他的创作成果与侯孝贤、杨德昌他们比可能不那么大，但是他在电影史上具有关键的地位，对于校园青春片来说，他是从琼瑶电影里杀出来的，他杀出来，而且直接衔接到台湾新电影，他是这个方面非常重要的一个前驱者，包括影像、题材，所以我觉得能够把他作为研究对象，尤其大陆的学生来研究这些，太有意义了，这个论题是非常好的。陈山教授准确地说出了林清介导演之于台湾电影史的意义及其长期被忽视的尴尬境遇，像《学生之爱》《安安》《金水婶》《失踪人口》《台上台下》等影片，在内容议题上，一揭三厅电影虚假梦幻面纱，直面小人物成长与生存的真实处境，影像风格也由MTV式的生动拼接换成了讲究光影构图的“表现主义”，《学生之爱》在台词与声音上的大胆留白更是为人称赞，这些，恰是台湾新电影的探路之光、灼灼幼苗。我曾试图探究林导演长期被忽略的因由，也从一些同行的品评及对林导演的采访中得出一二。在拍出几部