玻利维亚富豪聚居的拉巴斯南区，一户典型的花园豪宅，犹如一个超大无菌气球，包覆着只在意上流排场与特权的女主人，成天只知性和狂欢的大儿子，厌恶上流社会阶级歧视的女儿，充满想像力的小儿子，以及一手包办全家大小事的原住民管家。镜头以一场一镜方式摇摄，犹如家庭成员一般，冷眼看着这个上流气球一点一点迈向破灭。《富人区》或名《南方安逸》，故事一目了然，我就不说了，只想说说存在感很强的影像的表现形式。该片镜头的表现欲特强，分分秒秒刷存在，大多数时间是机械枯燥的顺时针摇摄，且为匀速，偶尔在表现户外场景时用摇臂来增强空间感。我将其理解为一种尝试。多数情况下，对镜头的尝试是具有直观性和主观性的，能彰显个性，或者代入情境，尤其是一些不稳定镜头的方法，更是具有人称代入的效能，让人明确感知讲述者的存在，他在抖动，他在推拉，他在摇移，他为什么切换焦点？是想给你看他想让你看见的东西，或者提示画外的存在。应当说，这些尝试大多都是有价值的，屡试不爽。燃鹅，在这个作品中，不胜其烦的摇摄伪长镜头（因为焦点大多数时候偏离人物与表演），除了更加精细地呈现场景道具之外，只能让叙事毫无针对性，失去焦点，变成婆婆妈妈事无巨细。我看到，为了弥补镜头方法的先天缺陷，导演使出浑身解数做了补偿，在室内场景中大量使用镜面反射，以及见缝插针地安排对白，以使镜头偏离焦点之后仍能从镜子、瓷砖、各种反光器物上获得人物语言及行为变化。这种捡芝麻丢西瓜、本末倒置的尝试还剩下多少价值？这是明显的试错，且相当笨拙、固执。即使退一步来讲，将镜头拟为讲述者